BIOGRAFÍA

Carole A. Feuerman es reconocida, junto a Duane Hanson y John D'Andrea, como uno de tres principales escultores hiperrealistas estadounidenses que comenzaron el movimiento en los 1970’s.

La carrera de Feuerman se extiende sobre cuatro décadas y cuatro continentes. A través de sus esculturas, ella crea manifestaciones visuales de las historias que ella quiere contar, de fuerza, supervivencia y equilibrio. Ha enseñado, dado disertado y dictado talleres en el Metropolitan Museum of Art, Soloman Guggenheim Museum, Columbia University y Grounds for Sculpture. En 2011, ella establecido el Carole A. Feuerman Sculpture Foundation. Sus trabajo estaba incluido en An American Odyssey 1945-1980 con los artistas más prominente de la era después de la segunda guerra mundial americana. En 2005 tuvo un exhibición de una person en QCC Art Museum/CUNY llamado Resin to Bronze Topographies con ensayos de catálogo escritos por los críticos John Yau y Donald Kuspit. Fue seguido por la instalación de su trabajo en Grounds for Sculpture en Nueva Jersey. Feuerman ha tenido exposiciones individual en el Museo de El Paso en Texas, el Museo Huan Tai Hu de la provincia de Jiangsu en China, el Museo Clayarch Gimhae, el Museo Daejeon y el Museo Suwon en Corea. En 2009 ella exposició su escultura Moran en el Palazzo Strozzi en Florencia en una exposición llamado Art of Illusions, Masterpieces of Tromp L’oeil from Antiquity to the Present. En 2013, su escultura, The General’s Daughter fue exhibido en la Galería Nacional de Retratos en el Smithsonian Institution en Washington, DC. Su escultura Monumental Quan fue exhibido en el jardín de esculturas de Frederik Meijer en Grand Rapids, Michigan. En 2017 Feuerman tuvo un exhibición en Venice llamado By the Sea, durante el Venice Biennale, presentándola escultura monumental Survival of Serena por la primera vez. Fue curada por John T. Spike. Se mostró de nuevo en 2017 en su solo exhibition en Giardini Marinaressa por Personal Structures - Open Boarders, una de mucho colateral exhibiciones durante el Venice Biennale. Más adelante en el mismo año la escultura ganó el primer premio en el Beijing Biennale y fue exhibido en el Museo Nacional de China. En 2017, Survival of Serena fue elegida por el departamento de parques y recreación de Nueva York para una exhibición en Soho, Nueva York. En 2018, fue exhibido en Central Park para el celebración de 50 años de arte público en NYC parques y otra vez en su exposición individual en Sculpture Link en Knokke- Hoist, Belgium. Sus esculturas icónicas, Catalina y The General's Daughter, viajan en un exposición de grupo titulado 50 Years of Hyperrealistic Sculpture. El espectáculo originó en 2016 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, España y luego viajó a la Academia de Bellas Artes in Madrid, al Marco Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey, al Museo de Arte Moderno de Dinamarca, la Galería Nacional de Arte de Sidney, el Kunsthal Tübingen en Alemania, el Heydar Aliyev en Azerbaiyán, y ahora se encuentra en el Salón Conmemorativo Nacional Chiang Kai-Shek en Taipei, Taiwán. La escultura de Feuerman, The Golden Mean, es propiedad de la ciudad de Peekskill, Nueva York y instalada en Riverfront Green Park. Su monumental Double Diver, de 36 pies, es propiedad de la ciudad de Sunnyvale, California.

Su arte está incluido en las colecciones del presidente y la senadora, Hillary Rodham Clinton, la Fundación de Arte de Frederic R. Weisman, el Dr. Henry Kissinger, la Fundación de Arte de Michael Gorbachev, la Colección de la Revista Malcolm Forbes y la Ermita del Estado en Rusia. Los premios dado a Feuerman incluyen Best in Show en la tercera Bienal Internacional de Arte en Beijing. El premio Lorenzo De Magnífico 2001 a la Bienal Internacional: Dell'Arte Contemporanea en Florencia, Italia, el premio de Honor en 2002 por el Ausstellungszentrum Heft en Huttenberg, Austria, y el premio Medici otorgado por la ciudad de Florencia.

Los artículos crítica seleccionada incluye: “Inside The Art Core: Carole Feuerman at The Art Venice Biennale”, Hyperrealism Magazine, #7, June 2019;"In the Swim: Carole A. Feuerman's Sculptures Stay in Shape," by John T. Spike, May 2005, Art & Antiques Magazine; “Hudson- Inspired Art, Popping Up All Over”, by Susan Hodara, 2012, the New York Times; “In Trump's America, It’s Hard To Be a Realist” by Michael Kramer, 2017, the Forward; and “How China Gave Sculpture’s Queen of Hyperrealism Carole A. Feuerman One of her First Breaks”, by Kavita Daswani, 2018, the South Morning Post .

Hay cinco monografías escritas sobre su trabajo, incluido su nuevo catálogo razonado por Scheidegger y Spiess. Su primera escultura de nadadora, Catalina, está incluida en A History of Western Art, publicada por Harry N. Abrams, y escrita por Anthony Mason y John T. Spike. Puedes ver su trabajo en museos, en colecciones privadas y públicas mundial, Feuerman está casada, tienes tres hijos y cinco nietos. Ella vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Stephen Foster, Ph.D., Art Historian

Declaración del Artista

A través de mis esculturas, transmito mis sentimientos sobre la vida y el arte. Es más fácil para yo expresar mis emociones a través de la escultura que por palabras. Yo retrató la vida de cada imagen que creó para capturar la pasión y la sensualidad de mi sujeto. De esta manera, mi trabajo le habla al espectador, evocando una respuesta emocional y intelectual.

Mis primeras esculturas hiperrealistas invita al público a contemplar la fascinante dicotomía de la realidad en la vida y el arte. Mientras que mi arte en metal está inspirado en las formas idealizadas de trompe-l’oeil, las figuras son retratadas como una realidad fragmentada. Aunque solo se presente una parte del cuerpo, los detalles hacen que cada figura toma vida. En contraste, los temas clásicos de mi trabajo en metal se realizan a través de una técnica que desarrolle para gotear y verter materiales fundidos.

A lo largo de mi carrera artística, mi estilo ha transformacio mucho, pero mi pasión por el arte y mi amor por la creación artística perduran.

Carole A. Feuerman